Peut-on parler d’une culture Metal, comme on parlait de la culture Rock…… ?

Led Zeppelin/ Slayer

Par le terme de musique Metal (ou de Metal tout court), on désigne aujourd’hui une partie de la production musicale dans différents pays du monde, depuis la fin des années 60/début 70 jusqu’à présent.                                                                                                                                             

Dans les années 80, un autre terme était en usage, dans la presse francophone, pour désigner cette même musique, celui de Hard Rock.                                                                                                   

Le Hard Rock est défini dans l’Encyclopédie Larousse (édition 1998) comme étant l’une des multiples tendances en lesquelles la musique Rock s’est différenciée au cours de son développement. Dans le Dictionary of Current English de la prestigieuse université d’Oxford (édition 1998), on ne rencontre point le terme de Hard Rock, mais celui de Heavy Metal. Ici on peut lire : « heavy metal : loud kind of rock music with a pounding rythm ».                                 

Dans le dictionnaire Wahrig de la langue allemande (édition 2002), les deux termes de Hard Rock et de Heavy Metal coexistent et sont synonymes…….. ! Dans ce même dictionnaire, on trouve aussi le terme de Heavy Rock. Cette source définit ce dernier terme comme suit : « Heavy Rock : Form der Rockmusik, die sich durch besonders aggressives Gitarren- und Schlagzeugspiel auszeichnet », (ndlr : « Heavy Rock : forme de la musique Rock, qui se distingue par un jeu de guitare et de batterie particulièrement agressif »).

Une problématique de terminologie (selon les sources) à ce propos semble perdurer jusqu’à aujourd’hui. Dans la presse spécialisée des années 80, la différenciation entre Heavy Metal et Hard Rock était évidente : le Heavy Metal est un genre, parmi d’autres, du Hard Rock.  Cette dernière expression était employée comme terme générique, pour désigner une tendance musicale qui s’est clairement différenciée de la musique Rock proprement dite, depuis l’introduction de la pédale à distorsion dans la musique au début des années 60, et qui comprenait déjà au début des années 80 plusieurs genres (ou tendances) : Heavy Metal, Thrash, Speed, Hardcore, Glam, Punk etc….. . 

Scorpions

D’autres sources (le dictionnaire Larousse Online, entre autre) suggèrent une différenciation chronologique entre le Hard Rock et le Heavy Metal.  Ces deux genres musicaux se confondaient jusqu’à la fin des années 70/début 80, avec l’apparition d’autres genres comme le Thrash, popularisé par le groupe Slayer, et le Glam, popularisé par le groupe Motley Crüe. Des groupes phare comme Led Zepplin, Def Lepard et Scorpions, des artistes solo comme Ted Nugent et Jimmy Page, peuvent ainsi être désignés (selon les sources) comme appartenant au Hard Rock ou au Heavy Metal……. .

Ce qui peut être le synonyme de Hard Rock, c’est le Metal, et non pas le Heavy Metal, comme le suggère le dictionnaire allemand Wahrig.                                                                         

Aujourd’hui, le terme Metal semble tout-à-fait justifié, pour désigner toutes ces tendances musicales qui sont des plus diverses : Heavy Metal, Death Metal, Black Metal, Metal progressif, Metal atmospherique, etc…. ! (la liste serait difficile à rendre exhaustive).

Par conséquent le terme de Hard Rock semble devenir obsolète aujourd’hui, pour laisser place au Metal , comme terme générique, et désigner une progression plus ou moins brève dans l’histoire de la musique Rock.

La culture Metal semble donc, musicalement, plus ou moins bien définie. Mais cette culture Metal, tout comme son aînée la culture Rock, représente beaucoup plus qu’une musique, c’est un phénomène social qui continue à susciter différentes réactions de la part de la société, réactions souvent mêlées de préjugés et d’hostilité.                                                                           

En juillet 1985, à l’occasion du Live Aid en faveur de l’Ethiopie frappée de famine, le groupe Judas Priest ont séduit le monde entier en chantant Living after midnight et Breaking the law, devant des centaines de milliers de personnes au JFK Stadium à Philadelphie/Pennsylvanie, spectacle retransmis par les télévisons du monde…… !

 Aujourd’hui, à l’ère de l’internet et de la globalisation des mass media, la culture Metal est elle-même globalisée ; on écoute et on joue du Metal dans tous les pays du monde (ou presque) ; un groupe emblématique, comme Metallica, a pu étendre son audience sur tout le globe…. ! Pour cela, un éclatement de genres et de tendances caractérise cette musique à présent.  

En réaction contre une musique Rock, devenue fade et sans énergie à la fin des années 60, la musique Metal est survenue pour investir des lieux méconnus, voire interdits, par la société pour les tourner en ridicule. La culture Metal se rebelle contre le futur, quand d’autres cultures se rebellent contre le passé ; « No future for you » martelaient les Sex Pistols dans une Angleterre en plein marasme économique……. !                                                                                                 

Tout cela, elle le fait de façon brève et concise; les riffs de guitare électrique sont des plus brefs et des plus bruts ; « si c’est trop fort, c’est que vous êtes trop vieux », répétait Ted Nugent à ses détracteurs…….. !        

Metallica

                                                                                                                   Le Metal se veut une musique minimaliste qui réduit l’œuvre musicale à un torrent de notes électriques brutes et stridentes mais pertinentes; à l’image de l’art minimaliste, apparu dans les années 60 en réaction contre l'expressionnisme abstrait, et qui réduit l’œuvre à des modalités simples de forme et de couleur.

L’allure vestimentaire caractérise la culture Metal et rend ses adaptes reconnaissables de part le monde. Le cuir est ici un élément central, sans lequel la culture Metal, tout comme son aînée la culture Rock, serait impensable. Le cuir symbolise la virilité et l’autorité, mais aussi la dureté et l’anticonformisme culturel. Les stars de Metal et leurs fans ont donc adopté cet élément vestimentaire à bon escient ; des groupes comme Judas Priest, Scorpions et Dark Funeral (entre autre) n’ont jamais été vus sur scène sans cuir.

Dark Funeral

En somme, la culture Metal tend à unir des individus sur tout le globe, les unir avec ce qui parait, à priori, séparer. C’est une véritable communauté d’adeptes de sons extrêmes, tout comme les adeptes de sports extrêmes. Le Metal continue à traduire un sentiment d’abandon et de liberté, mais aussi une incitation à une profonde réflexion……… ! 

Shakib Wipper  

Interview Witches

Interview realisée par 2under

Tout d’abord bonjour WITCHES et bienvenus dans cet interview. Comment pourriez-vous décrire le groupe ?

Sibylle : Bonjour et merci de nous consacrer du temps ! Witches est un groupe de Thrash - très Speed et avec des influences Death. J’ai formé le groupe il y a maintenant 30 ans déjà !

Witches est le groupe pionnier de Death Metal à voix gutturale féminine, comment qualifierez vous la scène Métal française, et son évolution depuis la fin des années 80’s à maintenant ?  Ainsi que pour la scène féminine ?

Sibylle : quand nous avons commencé en 1986, il y avait très peu de groupes en France, surtout dans le metal extreme. Tout le monde se connaissait. Maintenant il y a des tonnes de groupes. Partout ! pour ce qui est de la scène féminine, elle était quasi inexistante à l’époque, et maintenant il y a un peu plus de filles qui écoutent ce style de musique et donc aussi plus de musiciennes.

Parle un peu de la formation du groupe, comment s’est formé le groupe ?

Sibylle : Comme je l’ai dit tout à l’heure, Witches est formé depuis 1986. Cela faisait quelques mois que je commencais à essayer de monter un groupe. J’ai fait la connaissance de Nath qui en avait marre de jouer de la gratte toute seule. Isa la bassiste nous a rejoint ensuite et c'est à ce moment-là que Witches est né. Nous débutions toutes. Pour nous aider, mon frère a commencé à jouer de la batterie avec nous. Il n’était pas batteur et ne l’ai toujours pas (il est guitariste chanteur ^^). C’était notre batteur « intérimaire » puisque nous voulions au début être un groupe entièrement féminin ! mais nous n’avons jamais trouvé de batteuse digne de ce nom ! à l’époque nous jouions déjà trop vite J !

 

Y a-t-il eu des changements de membres, ou des périodes difficiles pour le groupe ?

Sibylle : il y a eu, en effet, pas mal de changements de line up. C’est toujours compliqué dans ces moments-là à cause de la perte de temps pour « former » une nouvelle personne. Surtout il y a quelques années où les musiciens ne couraient pas les rues, et particulièrement dans un style de musique qui est assez extrême. Mais tu vois, on s’en sort toujours à la finale, car c’est la passion qui mène la dance.

De quels influences puisez vous l’originalité du son de Witches  ?

Sibylle : Nous écoutons tous du Thrash. Mais pas que. Certains d’entre nous, les plus jeunes ;-) écoutent et jouent ou ont joués aussi du Brutal Death. Lienj joue dans Desarticulate. Jo a joué dans Insain et Disaster. C’est en partie pourquoi notre Thrash est très speed et teinté de Death Metal. Nous avons tous envie de jouer une musique violente et dynamique.

C’était un bon festival, Un retour sur votre expérience au Hellfest cette année, est ce votre première fois à Clisson ? Et comment avez-vous vécu cette expérience ?

Sibylle : cette année était notre première au Hellfest, en tant que groupe je veux dire. Certains d’entre nous y allons chaque année en tant que festivalier. Donc nous connaissions déjà l’ambiance en tant que tels. Cette année, nous avons pu voir le festival depuis l’autre côté et ce fut magique pour nous. L’organisation est vraiment très pro et ce fut un plaisir de jouer sur l’Altar !

Même si notre horaire n’était pas facile (nous avons ouvert le Hellfest !), nous étions très contents d’avoir du monde à cette heure si matinale ! le public était présent et a apprécié notre prestation ! Nous avons eu de très bons retours.

Je me souviens vous avoir vu au Warm Up Fest en 2014, avec notamment M-Pire Of Evil ou encore Six Feet Under. Pouvez vous nous parler de ce festival?

Sibylle : Effectivement ! ce festival durait 3 jours, nous avons joué le vendredi avec notamment Six Feet Under. M:Pire of Evil a joué le dimanche si je me souviens bien. Je connaissais bien l’organisateur puisqu’il nous avait déjà fait joué plusieurs années auparavant à Conflans dans le 78 aussi donc à ce niveau-là c’était vraiment cool. Le concert était aussi très sympa. Une belle salle, une bonne organisation… Nous avions une bonne place sur l’affiche. Le public était vraiment cool.
En plus de cette prestation, ce festival a été le début d’une amitié avec Tony Dolan (Demolition man) et Jeff (Mantas) de M:Pire of Evil/ Venom Inc avec qui nous avons rejoué au Triel Open Air quelques mois après et qui nous ont fait tourné à travers l’Europe en Sept/Oct 2015 avec Venom inc , Vader et Divine Chaos !

Parlez nous du concept du groupe, Quels messages voulez-vous transmettre vous a travers vos titres ?

Sibylle : il n’y a pas de message à proprement parlé dans les textes, dans le sens où je ne revendique pas une opinion, un mouvement politique ou autre. Nous souhaitons avant tout faire de la musique, les paroles racontent des histoires, de la fiction, des émotions, etc… et les lignes de chant sont là pour sublimer la musique.

Et en ce qui est du processus de composition ? (Qui compose, qui écrit …)

Sibylle : En règle générale, nous composons les parties guitares chez nous. Nous travaillons une structure de base. Et ensuite nous le travaillons et l’améliorons en répète tous ensemble. Une fois que la structure musicale est faite, je travaille le chant en fonction.

J’écris toutes mes paroles. A part juste une (« Serial » sur « The Hunt ») que Franck, un ami, a écrite pour moi. Les lignes de chant et les paroles sont faites, comme je l’ai dit, pour embellir la musique.

  

Vous avez sorti l’année dernière votre troisième Album « The Hunt ». Que pourriez vous nous dire sur cet album, qu’apporte t il de nouveau dans le groupe ?

Sibylle : C’est un album qui contient 6 titres. Il est sorti le 15 septembre 2015 juste avant de partir en tournée avec Venom inc et Vader. 15 jours dans 8 pays ! il fallait que nous ayons un CD tout chaud à proposer ! Il est le reflet du groupe actuel. Nous jouons une musique encore plus violente et encore plus dynamique qu’avant.

Comment faites vous pour promouvoir votre musique ? et quelles sont les inconvénients selon vous ?

Sibylle : la meilleure des promotions que nous pouvons faire c’est de faire des concerts. Et je ne trouve pas d’inconvénient à cela. Faire des concerts, c’est le but d’un groupe !

Qu’avons-nous à attendre de Witches à l’avenir ? Avez-vous des projets de tournée en France ou à l’étranger ?

Sibylle : Nous travaillons actuellement sur un EP pour fêter les 30 ans du groupe. Il sortira donc d’ici la fin de l’année ! Il contiendra 4 morceaux qui ont été composés aux débuts du groupe. Ils ont été restructurés, remaniés … une version 2016 !

Concernant les concerts, nous en avons déjà quelques-uns de planifiés pour cette fin d’année, et bien sur d’autres encore seront confirmés d’ici là !

L’interview touche à sa fin, un mot pour les lecteurs et les gens qui vous suivent ?

Sibylle : un grand merci pour votre soutien depuis toutes ces années ! c’est grace à vous tous que les groupes peuvent continuer ! Venez nous voir en concert ! Restez connectés sur notre site internet ou notre page facebook pour connaitre nos dates de concerts et les dernières news du groupe ! \w/

 Vous pouvez Contacter le groupe sur:

www.witches.fr

www.facebook.com/witches.fr

witchesmetal.bandcamp.com

https://www.youtube.com/user/WickedWitchWeb

Interview Corrosive Elements

La semaine dernière nous avons proposé le dernier cd du groupe « Corrosive Elements » comme cadeau pour le gagnant de notre premier concours sur notre page Facebook. Nous avons saisi l’occasion pour échanger quelques mots avec  Rachid.T Aka Teepee bunghöle le batteur du groupe .Vous allez en découvrir des choses sur ce guerrier de l’underground !

Interview réalisée par 2under et Lelahel

Question pas très originale mais obligatoire! Peux-tu te présenter brièvement aux lecteurs de « Lelahel Metal » ?

Teepee : Je m’appelle Rachid, je suis algérien et j’ai commencé à jouer de la batterie il y a une petite vingtaine d’années, fan de Metal et de Hard Rock depuis plus de 25 ans, j’ai logiquement voulu jouer en groupe. J’ai pu connaitre cette expérience à Alger dans les années 90, où malgré le contexte social et politique du pays et sa traversée de la décennie noire, nous avons pu réaliser pas mal de choses (concerts, passages radio, enregistrements,…) c’était une période trouble, mais grâce à la musique, c’était une belle période. Par la suite je me suis installé à Paris, depuis 2003 et j’ai entrepris de continuer à jouer du Metal, je me suis pas mal investi dans la scène locale underground et ai pu rencontrer pas mal d’acteurs majeurs du paysage musical et jouer dans pas mal de groupes, enrichissant mon expérience personnelle.

On sait aussi que tu étais le batteur du groupe Algérien « Worth », peux-tu nous en dire plus ?

Teepee : Worth c’est d’abord une histoire d’amitié, des ados algérois qui découvrent Metallica, Maiden, Megadeth, Slayer et qui décident de jouer cette musique en pleine période de terrorisme et de violence, mais surtout d’intolérance. C’est ainsi que Worth s’est construit, d’abord des reprises mais  le groupe s’est vite mit à composer, jouer live et remporter un fort succès d’estime. C’était une bonne période pour le Metal en Algérie, avec des groupes comme Neanderthalia, Litham, Mass, Atakor, Middle Ages, Slam, Azariass,… Mais pour moi Worth ne se limite pas aux 6 membres qui ont fait partie du line-up, mais plutôt la manifestation de la forte amitié qui liait une bande de copains d’Alger centre. Par la suite, une partie du groupe est allée s’installer en France, et malgré nos efforts, nous n’avons pas pu maintenir Worth actif et avons choisi de dissoudre le groupe. Mais Worth a quand même laissé son héritage, vu que les membres du groupe sont actifs dans d’autres formations : Acyl, Arkan, Corrosive Elements et Moonskin. Et surement d’autres projets encore !  

 

Que penses-tu de  la scène metal Algérienne Actuelle ?

Teepee : Je ne connais pas trop la scène Algérienne actuelle, mais je suis content de voir qu’elle est toujours présente, moins active peut-être, mais toujours là. Lelahell reste le leader de par sa forte activité et ses ambitions affichées. Mais j’ai un regret de voir que la nouvelle génération ne se bouge pas assez, pourtant ils ont beaucoup plus de facilités et de moyens par rapport à ce que l’on avait à notre époque. Je ne sais pas, c’est un vrai sujet à approfondir, j’aimerais tant que l’on revienne à une scène où les acteurs sont investis, qui en veulent et qui se démènent pour réaliser leurs rêves.

Et la scène Metal Française ?

Teepee : Pour la scène française, elle est très prolifique, beaucoup de groupes, pas mal de talent, pas mal de déchets aussi forcément. Il y a vraiment de tout et ça c’est une chance. Je trouve que la scène française s’est vachement développée durant les années 2000 et 2010, et qu’il y a vraiment des références qui se sont détachées. On parle toujours de Loudblast, Agressor ou No Return qui sont là depuis plus de 25 ans, mais la relève est là et elle est talentueuse et variée. Gojira, The Great Old Ones, Gorod, Benighted… la liste est longue!

Il y a énormément de passionnées qui s’investissent pour faire vivre la scène et c’est une force pour le metal en France, L’underground est vivant et en bonne santé.

On va parler maintenant de « Corrosive Elements », comment s’est formé le groupe ?

Teepee : J’ai créé Corrosive Elements en mai 2005, avec mon ex-compagne Emilie,  qui y officiait au chant, ainsi que deux amis algériens Seddik et Mohamed-Amine de l’ancien groupe algérois Utopia. Le groupe est né de ma volonté de faire une musique facile d’accés, avec une approche directe et sans fioritures. Avec le temps le groupe a beaucoup évolué et a vu son line up changer aussi. Nous avons fait beaucoup de concerts et sorti un EP en 2008 « Chaos Unleashed » et un album en 2015 « Toxic Waste Blues ». Bien sûr nous avons eu des moments difficiles qui nous ont forcés à mettre ne pause le projet, mais nous sommes de retour en force avec un line up bien efficace : Brice au chant, Thomas à la basse, Tarik à la guitare, Yves à la guitare et moi-même à la batterie.

Peux-tu nous dire quelles sont les influences majeures du groupe ?

Teepee : au tout début Corrosive Elements était plutôt axé Death old school, mais au fur et à mesure le style s’est ouvert à d’autres courants, mais les influences restent les mêmes :

-Le Death Metal  à travers Entombed, Carcass, Napalm Death ; Morbid Angel, Obituary, Bolt Thrower, Death, Dismember…

- Le Thrash Metal: Slayer, Sepultura, Kreator, Testament, Metallica, Megadeth…

Et d’autres influences venant du Heavy, du Hardcore et du Hard Rock classique (Motorhead, Iron Maiden, Pantera, The Exploited, Discharge, Overkill, Agnostic Front, Sick of it All,…)

Parles-nous de la manière dont vous composez ? Dictature ou démocratie ?

Teepee : Dictatocracie ! En fait pendant longtemps j’ai pas mal composé pour le groupe afin de garder une homogénéité, surtout avec les influences si variées, mais au fur et à mesure chacun a su apporter sa pierre à l’édifice, et maintenant c’est plus des compositions entamées par un membre, et arrangées par le groupe. Mais je mets toujours mon grain de sel sur les paroles ou la musique car je suis un dictateur qui veut tout contrôler !

En fait, pour tout ce qui concerne Corrosive Elements,  on demande l’avis de chacun avant de prendre une décision et on analyse les points de vue, mais je reste celui qui a le dernier mot. Etant le doyen du groupe, ça me va.

De quoi parlent vos textes ? Est ce qu’il y a un concept ou des messages que vous voulez faire passer ?

Teepee : Au niveau des textes, on ne peut pas parler de concept, mais il y a un thème récurrent qui est l’homme, et sa relation avec ses semblables et son environnement. Cela nous permet de dénoncer les dérives de notre civilisation. On traite donc de sujets de société (Racisme, inégalités, dérives sectaires et religieuses, manipulation des medias, perte de libertés,…), d’environnement (Pollution, exploitation des espèces, …) et nous avons aussi inclus un côté fantastique en intégrant de la mythologie Lovecraftienne. D’où le Cthulhu menaçant présent sur la pochette de l’album !

Comment faites-vous pour promouvoir votre musique ?

Teepee : Nous sommes un groupe autogéré, et nous faisons tout nous-mêmes, donc c’est une promotion essentiellement sur internet à travers les réseaux sociaux, le site internet, et aussi par les webzines. La meilleure publicité reste de jouer devant un public qui ne te connait pas !

Si je ne me trompe pas, tu es le premier Algérien à avoir joué au Hellfest, peux-tu nous parler de cette expérience qui j’imagine a du être très enrichissante ?

Teepee : Je crois que je ne suis pas le premier algérien à avoir joué au Hellfest, Le groupe 7th Nemesis y a joué en 2007 et il me semble que le chanteur de l’époque est algérien. Par contre je suis probablement le premier algérien issu de notre scène locale des années 90 à y avoir joué.

C’est la meilleure expérience musicale  que j’ai pu vivre jusqu’ici, impressionnant de bout en bout et très gratifiant pour moi, des conditions dignes de pros, traités avec respect, tout est fait pour que tu fasses ton show dans les meilleures conditions.

Je pense que le groupe a pu passer un nouveau cap cette année entre la sortie de l’album et cette participation à l’un des plus gros festivals de Metal au monde.

Pourquoi vous ne faites pas de tournées ? Est-ce un choix ou plutôt par soucis d’organisation (boulot, famille etc.) ?

Teepee : Nous ne faisons pas de tournées jusqu’à présent pour les raisons que tu as cité (famille, boulot,…) mais je pense que nous allons faire plus de mini tournées de plusieures dates rapprochées, afin de toucher plus de gens, notre musique est taillée pour la scène et nous comptons en faire profiter plus de monde !

Les plans futurs de « Corrosive Elements » ?

Teepee : Corrosive Elements va continuer à promouvoir le nouvel album à travers un maximum de dates, nous allons en parallèle commencer à composer un nouvel album pour éviter un gros délai comme nous avons pu le faire auparavant. Le groupe est sur une bonne dynamique et nous avons une vision claire de ce que nous voulons accomplir.

 

Il ne Faut pas oublier que c’est la première entrevue après presque 12ans d’absence de Lelahel Metal. Que penses-tu de ce retour ?

Teepee : je suis vraiment heureux de voir que le webzine précurseur qu’est Lelahel est de retour. C’est une bonne nouvelle pour la scène algérienne mais pas que. Une action à encourager et à suivre !

Un message pour nos lecteurs?

Teepee : je tiens à remercier Redouane et l’équipe de Lelahel Metal, ainsi que toutes les personnes (famille & amis, connaissances) qui nous soutiennent et nous aident à faire ce que l’on aime le plus. Merci beaucoup simplement et sincèrement, rien ne serait possible sans ce soutien que nous avons. 

Vous pouvez Contacter le groupe sur:

http://corrosiveelements.com/